The Expandables ist ein altmodischer Actionfilm mit einer altmodischen Story und altmodischen Stars. Mit einem Augenzwinkern nehmen sie ihr Image dabei immer wieder auf die Schippe, sympathische Kurzauftritte von Bruce Willis und Arnold Schwarzenegger leisten hier einen witzigen Beitrag. Stallone, Li und Lundgren sind nicht mehr ganz taufrisch, Jason Statham ist in der Altherrenriege der mit Abstand jüngste. Zusammen jagen sie als geheime Spezialeinheit einen übergelaufenen Ex-CIA-Agenten – Wen sonst?! – auf einer südamerikanischen Insel, der dort mit Dorgen – Mit was sonst?! – ein Vermögen scheffelt und müssen dabei dessen Privatarmee vernichten.

Beste Unterhaltung war das, ich hatte meinen Spaß und hoffe, dass sich Sly so schnell nicht zur Ruhe setzt. In einer Zeit, in der verweichlichte Spargeltarzane wie Nicolas Cage den Actionhelden geben und metrosexuelle Vampirspacken für Millionen sorgen, sind die dicken alten Muskelprotze wohltuende Abwechslung und wecken diese nostalgische Freude, weil nicht alles aus dem Computer kommt und auch mal echte Explosionen zu sehen sind, nicht nur digitaler Overkill. Warum das Blut (teilweise?) aus dem Rechner kommt und nicht aus altmodischen Blutbeuteln, weiß Sly allein. Das ändert aber nichts daran: Die alten Säcken machen Laune, wie der Spiegel gestern so passend getitelt hat.

Noch was: Die Trailer vor dem Hauptfilm waren schlimm. Wenn “Jackass 3D” der einzige Trailer ist, der Lust auf mehr macht, spricht das Bände, oder?

Link: Zwei Reviews bei den Fünf Filmfreunden.

Schön, dass wenigstens Alice Schwarzer deutlich sagt, was sie von diesem Typen hält. Nämlich gar nichts. Vorwerfen kann man ihr nur, dass sie unfreiwillig doch de Werbetrommel mitrührt, da sie sich jetzt in einem offenen Brief äußert, der natürlich gerne aufgegriffen wird, um Bushido einmal mehr ins Gespräch zu bringen.

Sicherlich lag es an der 3D-Vorstellung, dass das gestrige Kino-Erlebnis unvergesslich bleibt, weil es der erste Film war, den ich in dieser Technik gesehen habe. Ganz bestimmt ist Avatar ein Meilenstein der 3D-Technik, auch wenn vor dem Film Trailer für vier oder fünf Trickfilme liefen, die die neue Kinotechnik ebenfalls nutzen. Aber: Allesamt Trickfilme. James Cameron lässt den Zuschauer nach der Eingewöhnungszeit in die wunderschön kreierte Welt von Pandora eintauchen und dabei vergessen, dass diese fast komplett am Computer entstanden ist, und die 3D-Effekte wirken nicht fremd oder aufgesetzt. Weder diese Welt noch die Unzahl an Spezialeffekten ist dabei aber in irgendeiner Weise aufdringlich oder nervig wie in vielen Hollywood-Blockbustern wie beispielsweise dem beknackten Indiana Jones 4. Sie wirkt echt, auch dadurch, dass Pandora unberührte Natur ist. An der Welt von Pandora sieht man auch schnell, dass James Cameron am Werk war, da beispielsweise die Umgebung rund um den Baum der Seelen sehr an die Außerirdischen aus Abyss erinnert. Verständlich, da die Botschaft eine ähnliche ist.

[Spoiler Anfang] Ein bisschen gestört hat mich das etwas zu schöngefärbte Ende: Die Natur schlägt zurück, ok, aber dass alles gut wird, ist angesichts der technischen Übermacht der Menschen fast etwas unglaubwürdig.[Spoiler Ende]

Ich bin überzeugt, das jeder zusätzliche Cent das Geld für die 3D-Vorstellung unbedingt wert war.

In der Sneak-Preview liefen im Corso immer besondere Filme. Kein Vergleich zur Cinemaxx-Sneak. Dort laufen einfach Filme, die ein paar Wochen später auch im normalen Programm gezeigt werden. Im Corso kam Schrott, ganz ganz schlimmer Schrott. Die schlimmsten Filme, die langweiligsten Filme, aber dafür auch großartige Perlen, die ich wahrschenlich ohne die Corso-Sneak nie gesehen hätte. Ganz bestimmt nicht im Kino und wahrscheinlich auch nicht im Fernsehen. Ohne eine solche katastrophale Corso-Sneak hätte ich diese Seite sicher später und anders begonnen, Filme wie den großartigen Poppitz würde ich nicht kennen. Große Blockbuster wurden auch vorab gezeigt, waren aber eher eine Seltenheit und gerade dann toll, viele Perlen waren dabei. Claude Chabrol wäre für mich nur ein alter Knacker aus Frankreich, der halt Filme dreht, seit einer Sneak vor zwei Jahren weiß ich, dass ich nie nie nie wieder etwas von dem anschauen werde, weil ich die totale Langweile kennen gelernt habe, Filme mit Vin Diesel verachte ich in ähnlicher Weise.

Aber ich fasse mir auch an die eigene Nase, dass das Corso jetzt schließt, ich bin außer in die Sneak nur noch selten ins Corso, weil es im Cinemaxx oder im Cineworld einfach bequemer und moderner war, die Leinwand größer und der Quadratschädel vom Vordermann nicht mehr so störte. Ein Film mit Überlänge konnte im Corso schon wegen der nicht mehr ganz so bequemen Sitze richtig anstrengend sein und vor die Wahl gestellt, war es dann doch das neuere Kino, Programmkino ist nicht ganz mein Ding, dazu gehe ich auch zu selten.

Schade, dass die Betreiber nicht mehr modernisiert haben, etwas Liebenswürdiges hat es unbedingt, als liebenswürdig werde ich es auch in Erinnerung behalten, aber es war einfach nicht mehr zeitgemäß, die kleinen “Säle” werden mittlerweile von manchem Wohnzimmer getoppt.

Zum Abschied läuft morgen um 20.30 Uhr der norwegische Film Nord, der mich wohl eher nicht ins Corso locken wird. Auch nicht die anderen Filme. Schade. Einer der Dauerbrenner wäre zum Abschied wirklich toll gewesen, den Rekordfilm Wie im Himmel, der über ein Jahr gelaufen ist, hätte ich mir wohl nochmal im Corso angeschaut. Hätte, wäre, wenn, morgen ist das Corso nach 60 Jahren Geschichte, bald gibt es dort echte Gracelands. Bei Deichmann.

Bud Spencer ist 80, Terence Hill 70 und ich 31. Ich werde echt älter.

Großartiges deutsches Kino, abseits der Blockbuster-Werbung. Wer noch die Möglichkeit hat, den im Kino anzuschauen, sollte diese nutzen, ansonsten ist das ein herrlicher Gute-Laune-Film, der auf DVD auch bei mehrmaligem Anschauen nicht langweilig wird. Christian Ulmen ist wieder gewohnt witzig, weil er den sichtlich überforderten Jan so herrlich spielt, auch wenn der diesen Typ schon mehrmals verkörpert hat, sei es in Herr Lehmann oder in FC Venus. Jetzt werde ich mir Männerherzen auf jeden Fall auch anschauen.

Im Abspann Ein Kompliment von den Sportfreunden Stiller zu spielen, finde ich toll, da ich das Lied mit all den skurrilen Liebeserklärungen sehr gern mag. Warum müssen immer alle mit dem Abspann aus dem Kino rennen?

Mein Lieblingsfilm mit Patrick Swayze ist aber Gefährliche Brandung. Seitdem ich den Film gesehen habe, will ich mal surfen.

Es schwer, über den Film zu schreiben, ohne dabei wichtige Handlungselemente vorwegzunehmen. Am eindringlichsten ist sicherlich Christoph Waltz’ Darstellung des SS-Oberst Hans Landa. Zwischen fast sympathisch und abstoßend bewegt sich Landa, um innerhalb binnen einer Sekunde in einen beinahe anderen Menschen zu verwandeln. Auch Brad Pitt als Aldo, der Apache liefert eine tolle Vorstellung ab. Bis in die Nebenrollen hat Quentin Tarantino seine Kriegs-Groteske toll besetzt, die Spielfreude merkt man auch fast jedem an. Tolle Bilder, tolle Musik und absurde Einfälle machen den Film zu einem echten Highlight, das ich mir sicher noch einmal im Kino anschauen muss. In der Welt war letzte Woche zu lesen, man müsse sich diesen Film unbedingt im Original ansehen, da das Spiel mit den Sprachen dann noch besser zur Geltung komme. Das glaube ich gerne, doch verteufeln würde ich die deutsche Fassung nicht, da die französischen und italienischen Dialoge auch bei uns untertitelt sind und in der deutschen Fassung eben die Unterschiede zwischen Deutsch und Englisch noch deutlicher sind. Schlimm fand ich es jetzt aber nicht.

Wer einen Action-Kriegsfilm erwartet wie Das dreckige Dutzend einer war, wird enttäuscht das Kino verlassen, ebenso dijenigen, die ein tumbes Nazi-Abschlachten erwarten. Denen wird spätestens bei der Kino-Vorstellung im Film ein Spiegel vorgehalten. Wie in jedem Tarantino wird viel geredet und so lebt auch Inglorious Basterds von Wort-Gefechten, bei denen Tarantino seinen Akteuren keinerlei Freiheiten zu lassen scheint, sondern aufs Wort genau das hören will, was er geschrieben hat. Schon die Eröffnungssequenz fand ich brilliant: “Judenjäger” Hans Landa verhört einen Milchbauern, der in Verdacht steht, Juden zu verstecken. Der Verdacht ist natürlich begründet und Landa macht seinen Gegenüber fix und fertig, ohne ihm auch nur ein einziges Haar zu krümmen. Gewaltszenen liefert der Film, es würde auch etwas fehlen, Aldo Raines Ansage, er möchte von jedem Basterd 100 Nazi-Skalps haben, lässt auch nichts anderes erwarten.

Ein kurzes Fazit: Wer Tarantino mag, wird auch diesen Film lieben, ganz persönlich finde ich den Film wirklich brilliant und besser als die beiden letzten Filme, weil Tarantino wieder seinen ganz eigenen Weg geht und nicht eine Hommage an bestimmte Filme gedreht hat, auch wenn ich Kill Bill und Death Proof großartig finde. Faszinierend, wie gut sich Tarantino in der deutschen Filmgeschichte auskennt und mit dieser spielt, ohne dass es aufgesetzt wirkt. Ein Meisterwerk, ohne Zweifel.

Fritz Langs Die Nibelungen – Kriemhilds Rache hat Quentin Tarantino auch gesehen. Und zitiert. Zum Film noch zwei lesenswerte Beiträge im Spiegel: Georg Seeßlens Meinung zum Film und eine Filmkritik. Dazu noch eine ausführliche – und gute – Kritik bei den fünf Filmfreunden.

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Und wie schwül bist du? Nächsten Donnerstag startet Brüno bei uns in Deutschland.

Via Filmfreunde.